张慧中：甘肃省书协副主席，中国书法家协会会员、中国楹联学会会员，敦煌尚书院主讲，陕西师大文学院特聘研究员，原中纪委监察部清风书画协会会员，《书法与国学》特邀主编，文创旅游展览出版项目咨询策划人，素慈公益基金联合倡议人。

书学慧语

1. 碑帖指向、文史涵养，游目万象、流美一方。
2.谈及敦煌文化，不能单单局限于描述敦煌石窟和壁画艺术的灿烂辉煌及丝绸之路的节点意义，而忽略敦煌遗书和曲子词所反映出的佛陀情怀和边塞精神。
3.清华美院杨琪先生推重倪瓒画论：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。我以为，书法学习也是同理，书写要散怀释抱，临帖当求神似，写字不能急功近利，玩玩而已，或许会有不经意的收获。
4.有人主张把书法和写字区别开来，也有人称，“馆阁体”是匠人字、不是书法。我说，书法，归根结底是在写字。不要故弄玄虚。糊涂乱画，信手拈来，美其名曰，是在搞“艺术”，我不苟同。“馆阁体”有什么不好？那才是具有碑帖功力的、正统的书法！
5.忙里偷闲，苦中作乐。玩笔墨只能如此。
6.不翻书本，胸无点墨，你写什么？只照搬别人抄过的诗句，味同嚼蜡！
7.我无意于做什么书家，只是愿意浏览历代碑帖，揣摩古人笔意，形成自己的记录习惯，将阅读中发现的向上向善的经典词句抄录下来。
8.我耳边常常萦绕父亲的说叨：第一，写贴不如读帖。第二，心正则笔正。一笔一划，想写直便会直，怕写偏便会偏。第三，聚精会神，意在笔先。要专心，下笔之前要有成形的笔画和结构。第四，书有定法，又无定法。书法是有规矩的，要多临多摹，但又是无定式、无定法的，一人一悟性，一人一面目。
9.向古人学、向碑帖学，向他人学、向展厅学，总会受益的。排他，自以为是，仅靠天分，是难以成全好的书写面貌的，况且有天分的人并不多。
10.赵松雪句子值得玩味：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世；况兰亭是右军得意书，学之不已，何患不过人耶！”多临古人碑帖，尤其是诸如《兰亭序》这样的名碑名帖，哪有不成气候的？
11.项羽讲“书，足可记名姓而已。”翻书弄墨，只能算作余事，摆在茶余饭后，作为遣兴寄托便好。在我看来，抄写是一种寄托、一种休闲方式。
12.与通渭天缘艺术馆王先生观书论画，他认为晚清和民国时期的书法作品多为行楷书，写得很安静，因为他们有修养，能沉得住气。而今天的书写者大多浮躁，静不下心来，字就写得很毛草。毛笔字儿，今人是难以超越古人的。我很赞同他的看法。
13.原始笔性、临帖取向、生活阅历、文化素养、个性修为、审美情趣，这六点应成为书法评判的“六要素”，也是决定一个人书法面貌的主要元素。（贺文  摘录）
14.杜甫有论： “书贵瘦硬方通神”。且不论这种主张提出的背景如何，至少是有合理意义的。我就推重“淡墨探花”王文治和书法巨擘启功先生精瘦干练、硬朗出神、结体严谨、酣畅率性的落笔风格。
15.对书法碑帖和历代书论所寓含的人文情怀、哲理情趣的玩味，满足了我的精神需求，也愿意把它传递给他人。要实现这样的愿望，没有对世俗的割舍和冷眼能行吗？世人无法理解，也不希求理解。
16.走进一些农家，老实讲，物质生活有所改善，尚谈不到殷实，精神并不富足，甚至是“苍白”的，于是便萌生了赠送书条、改观其精神面貌的念头，与同道倡议成立素慈公益基金的愿望就在于此。
17.学人知道心学集大成者阳明先生“知行合一”、“致良知”的主张，却对他的书法面貌知之甚少。有幸浏览到阳明先生恣意挥洒、开合有度的字迹，让人颔首生敬，正所谓字如其人，非圣贤饱学、大德大能、胸藏万有而不能为之。

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